"Frankenstein" su Netflix: Guillermo del Toro ha in serbo qualche sorpresa.

"Tu sei il mostro", sono le ultime parole di William Frankenstein al fratello Victor. È il giorno in cui il giovane avrebbe dovuto sposare la sua amata Elizabeth, che ora giace morente, proprio come lui, seduto sul pavimento, prossimo alla morte.

Suo fratello maggiore Victor, il cui proiettile ha colpito accidentalmente Elisabeth, ha nuovamente attribuito la morte di qualcuno alla creatura da lui creata anni prima. Nel frattempo, fuori, nella neve, la sposa di William, nei suoi ultimi istanti, giura "amore" alla creatura di cui si prendeva cura, una parola che questo essere non ha mai sentito prima.

Ritorna "Frankenstein". Uno dei classici della letteratura fantastica, scritto dalla diciannovenne Mary Shelley nel 1816, quando lei e il suo gruppo di viaggio non poterono fare alcuna escursione a causa della pioggia incessante sul Lago di Ginevra. L'agghiacciante racconto, che è anche fantascienza – ma soprattutto tragedia – fu scritto durante l'"Anno senza estate" (a causa di un'eruzione vulcanica in Indonesia).

Guillermo del Toro, maestro messicano del fantastico ("Il labirinto del fauno"), ci regala un altro film di "Frankenstein". La prima versione cinematografica risale al 1910, l'ultima degna di nota è quella di Kenneth Branagh del 1994. Nel frattempo, sono stati realizzati innumerevoli adattamenti.

Dal 1931 in poi, Boris Karloff diede alla creatura il suo volto iconico, che è sempre raffigurato in verde perché alla pelle di Karloff nel film in bianco e nero era stata data la giusta tonalità chiara tramite il trucco verde.

Del Toro ha posto l'accento sul dramma padre-figlio. Spinto dall'egoistico desiderio di vendetta per un presunto affronto – la madre è morta dando alla luce suo fratello – e dall'arroganza scientifica, il chirurgo ossessivo Victor Frankenstein lavora alla creazione di un "nuovo Adamo".

Gli studiosi della sua professione sospettano che si tratti di un trucco, persino quando il suo primo modello afferra una mela lanciata spontaneamente con la mano morta durante un'udienza. "Questo è senza Dio", esclama un professore. "E se Dio fosse incapace?", ribatte Frankenstein.

E ancora una volta, seguiamo presto l'opera di Frankenstein, il suo "figlio" grosso e rozzo, questa tabula rasa, nel suo viaggio alla scoperta di sé. Dimostra la bontà fondamentale dell'umanità, impegnandosi costantemente per la comunità, essendo disponibile e laborioso. Ma poiché appare diverso dagli altri, viene allontanato, picchiato e persino colpito a morte non appena si rivela.

Perché, dal punto di vista della chirurgia estetica, Victor Frankenstein era un completo pasticcione nel suo ruolo di Dio. Come se non bastasse, fallisce anche nella vita familiare. Porta all'estremo la sua esperienza di rifiuto e violenza da parte del padre (Charles Dance) nelle interazioni con il suo "bambino" rattoppato.

Offeso dalle presunte carenze intellettive della sua prole, tenta di uccidere il "figlio", senza rendersi conto che, nonostante la sua enorme statura, il bambino è ancora un neonato.

Jacob Elordi interpreta la creatura. L'attraente australiano ha raggiunto lo status di star sin dal suo ruolo del tossico Nate Jacobs nella serie HBO "Euphoria", ed è probabile che attiri un pubblico giovane al film di del Toro. La loro simpatia sarà ancora più probabile che ricada sulla creatura, poiché il volto enigmatico di Elordi rivela tratti sensuali. Oscar Isaac interpreta Frankenstein come una figura autocommiserante e piena di odio, che non si sente responsabile verso nessuno e cerca persino di rubare la sposa al fratello (Felix Kammerer).

Avremmo gradito vedere di più la filantropa e pacifista Elizabeth interpretata da Mia Goth, in quanto paladina di un autentico progresso sociale. Christoph Waltz, nei panni del suo ricchissimo zio Heinrich Harlander, è lì solo per rendere plausibile la base finanziaria dei marchingegni di Frankenstein.

Grande enfasi è stata posta sui costumi e sulle scenografie. L'antica torre in cui Frankenstein attende il temporale perfetto è un mostro di pietra, nero e sbarrato come l'Orthanc di Saruman nei film del "Signore degli Anelli". Con le sue ampie finestre rotonde, l'enorme bassorilievo di Medusa sulla parete e i licheni e i viticci che simboleggiano il potere distruttivo della natura, sembra uscita da un incubo vittoriano.

Tutto ciò che è visivo qui è di una bellezza oscura. Ma il film, nel suo amore per le immagini, risulta anche un po' rigido. E il finale conciliatorio offerto dal regista sembra forzato. Perdono invece di futilità. Un bacio sulla fronte di papà nell'Oceano Artico, dove l'inseguimento si conclude su una nave a tre alberi congelata nella banchisa.

Tutto ciò di cui hai bisogno è amore? Dopo tutto quello che è successo? E poi una spinta veloce per la nave che sta scivolando fuori dal ghiaccio verso il mare: la creatura non solo ha poteri di autoguarigione, ma è anche forte come Superman. Cosa direbbe Mary Shelley a riguardo? Dov'è la tragedia in tutto questo?

Trentuno anni fa, due frasi del personaggio di Robert De Niro bastarono a Kenneth Branagh per trasmettere al pubblico tutta la sofferenza di questo bambino non amato. "Era mio padre".

E: "Non mi ha mai dato un nome."

"Frankenstein", film, 151 minuti, regia di Guillermo del Toro, con Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth, Felix Kammerer, Christoph Waltz, Charles Dance, Ralph Ineson, David Bradley, Lars Mikkelsen, Lauren Collins, Netflix, disponibile per lo streaming ora